SiJ - это экспериментальный эмбиент проект севастопольского музыканта и композитора Владислава Сикача, основанный им 27 марта 2011 года.
Если попытаться охарактеризовать данный проект и причислить его к какому-либо жанру, то основным из них будет всепоглощающий ambient! На данный момент у автора имеется внушительная коллекция сольных, полноформатных альбомов, совместных работ не только с российскими авторами, и, но и зарубежными, а именно; Creation VI, Сергей Габбасов, Textere Oris, Astral & Shit, Particula, Paul Minesweeper и многие другие. В том числе в дискографии автора немалое количество официальных сборников, а также саундтреки и многое, многое другое!
Изначально звучание проекта можно было охарактеризовать как шум (noise), без какого-либо намека на мелодичность (речь идёт о его самых ранних и, по сути своей, самых первых работах B.J.D I и B.J.D II.), но в дальнейшем, а именно с 2013 года, звучание изменилось с деструктивного noise до мягкого, обволакивающего ambient и drone (Way To Dream, There Is No Life Without Love, The End), при этом были альбомы и отдельные композиции выполненные в жанрах downtempo, idm и многое другое.
В том числе Владислав является основателем цифрового лейбла GV Sound, от имени которого выходит не мало количество по истине достойных слушателя материалов.
За время существования проекта существенный вклад в его развитие сделали два человека - Алена Перепадя, которая помогала с оформлением альбомов, а в последствии предоставила несколько полевых записей, и Анна Воробьёва, которая была участником проекта в 2011 году. В настоящее время за проектом стоит один человек – Владислав Сикач.
И сегодня наш дорогой гость Владислав поделится с вами своим исключительным взглядом на своё творчество, ответит на интересующие нас вопросы, а также расскажет о своих дальнейших планах на ближайшее и не только будущее!
ENDLESS QUEST
Владислав! Приветствуем тебя! Скажи пожалуйста, как давно ты занимаешься музыкой и почему из многочисленного разнообразия музыкальных стилей ты сделал акцент на эмбиенте?
SiJ
Добрый день!
Музыкой я начал заниматься в 2011 году с совершенно немузыкального направления - шума. Работа с которым постепенно свелась на нет и была вытеснена эмбиентом. Почему эмбиент? Да потому, шума вокруг и так хватает. А хотелось создавать музыку, которую создают известные проекты и отдельные исполнители, в которой можно растворится без остатка и отстранится от окружающей суеты. Такими исполнителями для меня стали Роберт Рич, Стив Роач, Alio Dae, Algalia, Пит Намлук и многие другие, чьи работы уникальны и неподражаемы. И есть одна особенность у всех названных и не названных талантов на эмбиент сцене - их музыку хочется слушать снова и снова, ею невозможно насытится, и порой создается впечатление будто ты слушаешь их в первый раз. Эмбиент как раз такая музыка. Несмотря на свою мнимую монотонность, она как воды реки - не имеет повторений. Именно это и побудило желание переключится на эмбиент который будет интересно слушать. Хотя бы как минимум самому.
ENDLESS QUEST
Сколько на данный момент у тебя сольных и совместных работ? Имеется ввиду не только полноформатные альбомы, но и миньоны, а также синглы, если таковые есть.
SiJ
Сколько всего у меня работ можно узнать и на сайте, и на том же discogs. И их действительно много. Особенно много было изданий за первые два года, когда я себя возомнил невероятно талантливым и плодотворным. За это время было выпущено множество работ. Большая часть из них не заслуживает ни внимания, ни времени которое было на них затрачено. Среди них есть и совместные работы. Другой вопрос насколько много среди них качественных. И на этот вопрос могут скорее всего ответить слушатели.
ENDLESS QUEST
Да, бытует такое мнение, что когда музыкант начинает свой путь, то все его бескрайние миры вырываются наружу и за первые 1,5-2 года он выпускает не малое количество материала, качество которого оставляет желать лучшего.
Но если взять в примеры твои последние работы, в том числе и совместная работа с Ильёй Фурсовым (Textere Oris) - Reflections Under the Sky, изданную на лейбле Сryo Сhamber, то внимание ко множеству деталей возросло в разы! Великолепный и безумно мелодичный альбом Way To Dream, загадочный и атмосферный Plæntágose и один из последних There Is No Life Without Love, в который вошли 15 работ, 14 из которых совместные с такими музыкантами, как r.roo, Paul Minesweeper, Item Caligo, Creation VI, Textere Oris и множество других!
Владислав, музыка твоя многогранна, что не может не радовать твоих слушателей. Каждый новый альбом это отдельная вселенная, со своим специфическим настроением. Скажи, пожалуйста, а намерен ли ты развиваться в других музыкальных направлениях?
SiJ
Спасибо, что обратили внимание на мои последние работы - очень приятно. Что же касается совместной работы с Ильёй, то о ней нельзя говорить как о работе, в которой лидерство взял либо он, либо я. Альбом получился выдающимся и в наших дискографиях и не похожий на наши предыдущие работы.
Стилистический диапазон моих работ, как я уже ответил ранее, начинается с шумовых работ и заканчивается мелодичным эмбиентом с нотками нью эйджа., idm и ритмик нойзом. Что-то получается лучше, что-то хуже. Но в целом я делаю то, что мне нравится и чем я интересуюсь. То есть я постоянно стремлюсь привнести что-то новое или сделать небольшое отклонение в тот или иной жанр и стиль.
ENDLESS QUEST
Да, конечно, постоянное развитие это способ не дать заскучать самому себе и слушателям, но рассматриваешь ли в перспективе работу в иных направлениях, нежели те, в которых ты работаешь на данный момент? В качестве примера возьмём проект Delerium и их ранний и самый первый альбом Faces, Forms & Illusions, который дал им старт, а также возьмём их будущие работы, такие как переломный в деятельности Karma, потом более мелодичный Poem и уже откровенно попсовый Chimera. Видно, как из альбома в альбом они уходили всё дальше и дальше в сторону современного поп звучания, но при этом не потеряв свой фирменный стилистический шарм. Будешь ли ты так же кардинально менять своё звучание или же ты пока что не смотришь на столько далеко в будущее?
SiJ
Ставить в качестве примера группу Delerium не совсем корректно, особенно учитывая, что проект изначально появился как побочный проект Front Line Assembly. Да и не один проект был, а почти десяток с совершенно разной музыкой, показывающей многогранность участников коллектива.
По поводу своих планов: двигаться есть куда, но насколько это будет успешным и интересным покажет время. А его почему-то вечно не хватает, но желание есть. И будет ли при этом сохранятся «фирменное» звучание - не знаю. А «фирменное» оно или нет, я также не могу сказать - это скажут слушатели.
ENDLESS QUEST
Мы имели в виду, что проект Delerium начинался с истоков андеграундного звучания, а от альбома к альбому он всё больше уходил в сторону поп музыки. Ведь если брать в примеры твои ранние работы, то они погружали слушателя в густую, вязкую атмосферу (Zone 1301, Fragments of Memories, Influence of Darkness и другие, а также невероятная работа Cusba Hulðodra Stimiab Nit, которая вошла в сборник Lunacy Diaries), в том числе были и работы в стиле noise, одна из которых B.J.D в нескольких частях. Все эти и многие другие альбомы вызывали у слушателя определённые эмоции не только на уровне сознательного восприятия, но и на уровне подсознательного, что достигается внесением в композиций низкочастотных звуков и резонансов, промышленных шумов, монотонное и зацикленное звучание придавало гипнотический эффект! А если возвратиться к твоим последним работам, таким как There Is No Life Without Love и Way To Dream, то можно услышать ощутимую разницу между тьмой, которой были насыщенны работы двух, а то и трёх летней давности и ярким светом. Тому пример удивительный Way To Dream целиком и полностью посвящённый твоей любимой жене, что не могло не отразиться на его звучание.
Влад, а можешь ли ты поделиться своими впечатлениями от свои выступлений. В каких городах и странах ты бывал, какие там были слушатели, как приняли тебя и что тебе запомнилось больше всего?
SiJ
И еще раз спасибо за такую осведомленность о моих работах и отзыве о моём творчестве.
За все время существования проекта было не так много выступлений. Четыре из них были в Севастополе, один в городке Орлиное (недалеко от Севастополя) и одно в Симферополе. Три выступления были в рамках фестивалей «Фиоland» и «II Ambient Music Fest». Наиболее успешное выступление, по моему мнению, это был запуск первого фестиваля «Фиоland», на котором я представлял лучшие композиции записанные на 2014 год. Самым запоминающимся на этом фестивале была атмосфера, которая царила во время моего выступления - это была уже глубокая ночь, светила луна и ночные фонари на «танцполе», «подпевали» цикады, а слушатели сидели на подстилках и матрасах просто вслушиваясь и медитируя. Понравилось ли слушателям услышанное не знаю, но я получил несколько персональных «спасибо» от посетителей, включая звукорежиссера фестиваля (а он между прочим заслуженный деятель искусств Украины и руководит крупной по меркам Крыма фолк-группой, которая выступает исключительно в Крыму). На втором месте можно назвать дебютное выступление «II Ambient Music Fest», который мне довелось открывать, да и эмбиент был представлен только моим проектом, так как остальные участники фестиваля играли музыку далекую от классического эмбиента.
К сожалению последующие выступления не были столь яркими из-за ряда причин: отсутствие слушателей, проблемы со звуком, плохая организация и так далее.
ENDLESS QUEST
Спасибо за столь развёрнутый ответ!
Владислав, ты родом из славного города Севастополь, который на юго-западе Крымского полуострова, рядом с тобой огромное, чёрное море, тёплый и приветливый климат. Всё это, а также многое другое, что свойственно курортным городам, как нам кажется, весьма влияет на творчество в целом, чего уж говорить о музыке и о её написание в столь романтичных городах, как Севастополь!
Как ты думаешь, влияет ли месторасположение автора на творческий процесс? Была бы твоя музыка иной, если бы ты жил и творил в другом городе или стране?
SiJ
Окружающая автора среда всегда налагает на него свой след, так как процесс творения исходит из жизненного опыта и восприятия автора. Сложно представить себе человека, который может творить оторванным от окружающего мира. Особенно в настоящее время, когда информацию об окружающем тебя городе, природе, стране можно почерпнуть не только из книг, но и из газет, телевидения и интернета. Разумеется те впечатления, которые образуются от физического созерцания и осознания окружающей природы никогда не будут заменены суррогатными бездушными предметами транслирующими информацию. И благодаря этому в моей дискографии появились работы индустриальной тематики - так как вокруг моего города я посещал массу заброшенных военных и промышленных объектах, ставшими памятниками ушедшей эпохи, много альбомов так или иначе связанных либо содержащих записи моря - оно тут везде: во всём и в каждом. А также природа, богатая разнообразием флоры и фауны - особенно летом в пригородной зоне можно слышать мириады сверчков, цикад, трелей соловья, воробьиных сычиков, лягушек и так далее.
К слову, вспомнилось, беседовал как-то с одним музыкантом нашей сцены, который записал как-то композицию, содержащую запись моря и посвященную морю, музыка точно передавала морское настроение и как оказалось автор разменивая уже третий десяток жизни никогда не видел моря. И вот тогда-то уже стало ясно, что родившись тут мне очень повезло - не каждому повезло жить в таком прекрасном месте.
Что было бы если бы я жил в другой стране? Хм… Да я уже жил, и творил. Для творчества страна это не более, чем надпись на политической карте мира. И в тоже самое время сложно говорить о том, что бы было, если бы я жил не в Севастополе. Вполне возможно, что я бы занимался чем-то иным, отличным от музыкального творчества.
ENDLESS QUEST
Очень интересный ход мыслей, спасибо большое за ответ!
Уверен, что следующий вопрос будет интересен не только тем, кто следит за твоим творчеством, но и многим другим; в своих работах ты активно пользуешься полевыми записями, разнообразными шумовыми эффектами, будь то индустриальные шумы, промышленные или природные (звуки леса, воды, животных и птиц). Все эти и многие другие записи ты делал в Севастополе или география твоих записей более широкая?
SiJ
Подавляющее большинство используемых звуков записано в Инкермане и в его окрестностях. Это сравнительно небольшой город, который входит в состав Балаклавского района города Севастополя как отдельная административная единица. Его окружает огромная лесная территория, которую я за несколько лет исходил вдоль и поперек, имеется несколько полузаброшенныхх карьеров по добыче известняка, часть из этих карьеров естественным путем или в рамках рекреационного хозяйства наполнена водой и имеет свою биосферу. Часть территории занимают работающие и заброшенные крупные промзоны, а также часть Севастопольской бухты и устье речки Черной, и наконец тут имеется свой вокзал. Все перечисленное представляет собой огромную кладезь звуков - звуки всегда разные в любое время суток, времени года и при любой погоде. Записывать приходилось порой почти в экстремальных условиях - под проливным дождем, в мороз, в полуденный зной и под шквалами ветра. За три с небольшим года я исследовал все доступные места и собрал большой архив записей, который использовал в альбомах 2013-2016 годов.
Другими ресурсами для записи звуков были нерегулярные поездки по различным живописным местам Крыма, коими богат наш полуостров - это и Большой Крымский каньон с протекающей в нем рекой Коккозка, и качинский пляж, на котором ни одной живой души на протяжении десятков километров, и урочище Инжир, что расположено на мысе Айя, и высоты Бочки Смерти и Генуэзской крепости Чембало, набережная Назукина в Балаклаве, вокзал Симферополя, различные храмы и мечети Крыма, заброшенные военные объекты: Объект 221 и лесные укрытия, и так далее.
Отдельным источником полевых записей стали контактные микрофоны, с помощью которых можно записывать вибрации, преобразованные в слышимый спектр звука. Их география скудна и ограничена лишь территорией Инкермана, но диапазон звучания в них гораздо богаче. И самое интересное, что все что мы видим имеет свой уникальный звук и тональность.
ENDLESS QUEST
Контактные микрофоны? А что ты скажешь на счёт так популярных среди музыкантов разнообразных рекодеров? Пользуешься ли ты ими?
SiJ
Контактные микрофоны - это обычные пьезоэлементы, которые можно найти в дешевых китайских игрушках со звуковыми эффектами. Такие можно найти на любом радио-рынке или магазине радиодеталей. Если к такому припаять пару проводов и подключить ко всходу микрофона записывающего устройства и усилить, то можно услышать звуки вибрации улавливаемые ими. Подобное применение пьезоэлементов далеко не ново - их использовали еще в прошлом веке, когда наши бабушки ставили в проигрыватель грампластинки - в них считыватель как раз подсоединен к двум пьезодатчикам.
Для сбора полевых записей я как раз и использовал рекордеры. Изначально использовались дешевые микрофоны от бюджетных караоке систем, да потрепанный контактный микрофон, который используют для записи тарелок (ударных). В настоящее время отдаю предпочтение продукции японской фирмы Zoom. Первым рекордером у меня был Zoom H1, а буквально полгода назад я приобрел последнюю модель Zoom H6, и пока не было столько свободного времени чтобы пополнить свой архив записей.
ENDLESS QUEST
Владислав, у каждого автора есть своя, особая атмосфера, в которой он создаёт свои произведения. Это может быть небольшая, но уютная комната с необходимым ему оборудованием или студия звукозаписи в отдельном помещение, есть авторы, которые живут и творят не в каменных стенах, квартирах и домах, но и в дороге с ноутбуком на коленках. Поделись с нами, в какой атмосфере творишь и работаешь ты? Быть может у тебя вовсе нет постоянного места?
SiJ
Я записываю в основном в своей комнате в частном доме, которая постепенно превращается в небольшую студию, где есть все самое необходимое для работы. Музыка вне этого места практически не записывалась. Если конечно не считать выступления, где имеет место импровизация в рамках заранее подготовленной программы. Как например было с концертом в рамках фестиваля «II Ambient Music Fest». Запись, сделанная на концерте, содержит в себе уже опубликованные композиции, но сыгранные вживую и заметно отличающиеся по атмосфере от аналогичных «студийных» записей.
ENDLESS QUEST
А планируешь ли ты записывать для своих работ вокальные партии?
SiJ
Если подразумевается вокал как песенное творчество, то такого наверно никогда не будет, я петь не умею. Если говорить о голосе как дополнительном инструменте или эффекте, то я уже давно использую обработки собственного голоса, включая попытки освоить горловое пение. Правда пока получается не совсем хорошо. Да и в творчестве моего проекта пока есть только одна композиция «Lümæriscit» («Shine Of Light») с очаровательным вокалом Татьяны Либен.
ENDLESS QUEST
Да и в целом, как ты смотришь на продюсерскую деятельность? Есть ли у тебя музыкальные проекты, будь то группы, певцы, композиторы, которых ты продвигаешь в массы, выступаешь в качестве наставника, саундпродюсера?
SiJ
Нет, не рассматриваю я продюсерскую деятельность. Так как именно в творческом плане я заинтересован развивается сам, а все остальная деятельность сводится на второй план.
В качестве продвижения музыкальных коллективов можно смело назвать два лейбла, которыми я в настоящее время руковожу и занимаюсь - первый это GV Sound, через который прошло множество талантливых авторов и интересных работ в жанре эмбиента и близких ему направлений, и второй Dark System, нацеленный на агрессивную индустриально-танцевальную музыку. Каждое издание это уже своего рода поддержка музыкантам - их работы могут услышать большая аудитория, которая слушает именно такую, авторскую, музыку.
ENDLESS QUEST
Владислав, а как ты считаешь, стоит ли автору, который, к примеру, использует хоралы в своих произведениях, указывать источник?
SiJ
Учитывая, что в настоящее время существует множество библиотек в которых либо есть записанные и нарезанные на семплы голоса, либо синтезаторные пресеты, которые имитируют звук хоралов. В этом случае указывать источник нет смысла - так как это инструмент и не более, за который ты заплатил деньги либо скачал по свободной лицензии. Хотя в данном случае стоит обратить внимание на лицензионное соглашение об использовании материала.
Если же используешь чей-то голос, то возможно его и использовать нельзя, так как нарушишь чье-то авторское право. Но и тут может оказаться, что с автором хорала можно договорится об использовании его записей.
ENDLESS QUEST
Мы обратили внимание, что на твоём сайте тобой указана подробная информация о том, что именно ты использовал в своих альбомах, а это делают далеко не многие. По сути, слушателям не так важно, каким образом и в каких условиях был записан материал, им важен сам результат, как конечный продукт.
SiJ
Указывать или нет опять же зависит от лицензии по которой распространяется материал. Так как я использую разнообразные записи с ресурса freesound.org и иных ресурсов, а также из приобретенных free royality библиотек семплов, то многие записи по сути не требуют указания источника. Другим огромным источником являются различные записи музыкальных проектов с которыми работал и работаю - зачастую они предоставляют богатые библиотеки своих записей, которые они не желают по каким-либо причинам ни развивать, ни удалять. Такие записи как правило идут в композиции, которые впоследствии становятся совместной работой.
Лично мне нравится наблюдать результат работы, которая «сливает» воедино разрозненные звуковые элементы в цельное полотно звука, которое имеет совсем иное настроение, нежели в оригинальных кусочках. И, наконец, авторам оригинальных фрагментов радует, что их указывают, а не втихую присваивают их работу себе.
ENDLESS QUEST
Владислав, планируешь ли ты в ближайшем будущем посетить Москву и Питер?
SiJ
Идея выступить в Москве или Санкт-Петербурге вынашивается уже давно - и мне уже неоднократно предлагали приезжать. Также я дважды получал приглашение выступить на гудельном фестивале Систо. Но по обстоятельствам непреодолимой силы все планы срывались и не осуществлялись. Сам же понимаешь, что посещение другого города возможно лишь посредством либо авиаперелёта, или автобусным маршрутом. И оба пути требуют существенных финансовых вложений. А кто повезет за свой счёт малоизвестного автора, который вряд ли окупится по билетам?
ENDLESS QUEST
Ну на счёт малоизвестного автора с эти мы не согласимся, а то, что Ambient сцена как таковая не собирает толпы слушателей, это факт. Ambient был и останется андеграундной музыкой, хоть она и относится к Chill, но мы лично не встречали ни одной организации, где была бы отдельная Ambient сцена или арена, будь то в рамках помещения или открытых пространств, фестивалей. Хотя, что вполне возможно, мы ошибаемся. Чаще всего можно увидеть небольшие приваты, на которых присутствуют от 50 до 100 человек, опять же не важно, кафе это или небольшой клуб, поляна у берега реки или моря. Или мы ошибаемся?
SiJ
Такой ответ я получал от многих музыкальных лейблов занимающихся изданием эмбиент и дроун музыки. Любое физические издание это продукт, который необходимо продать, а продать его можно если есть покупательский спрос. Мой проект таковым не обладает в широком смысле.
Возможно другой причиной этого является изначальная направленность на распространение музыки в рамках глобальной сети, без какого-либо финансовой направленности. Что впрочем и остается таким по сей день. Кто-то может возразить: «Какже так - у тебя есть масса работ опубликованных на физических носителях? Это не коммерческая деятельность?». Если посмотреть лейблы на которых опубликованы эти работы, то они, как например ΠΑΝΘΕΟΝ, помимо физических изданий публикуют материал в виде бесплатных загрузок. Если же материал не доступен для бесплатной загрузки, то он точно доступен в формате потокового аудио на различных площадках - Яндекс.Музыка, Bandcamp, iTunes или Beatport. А отечественные лейблы и вовсе выкладывали изданные альбомы в социальные сети.
ENDLESS QUEST
Что касается отечественных издателей, как собственно и других, то в контракте должны быть пункты, где написано, что автор согласен, либо нет на публикацию его работ в свободном доступе, если оно того требует.
SiJ
Никогда не заключал и не подписывал контрактов ни с каким издателем, так как большинство подобных контрактов начинают душить автора, как минимум пунктами вида - автор не имеет права самостоятельно публиковать свои композиции и т.д. Связать руки самому себе и «писать в стол» это не по мне. Учитывая, что контракт это договор между двумя сторонами, то нужно быть внимательным при его подписании и не стеснятся вносить в него правки, которые устроят обе стороны.
ENDLESS QUEST
Согласен ли ты с тем утверждением, что социальные сети это наилучший способ заявить о себе, как об авторе?
SiJ
А какже может быть иначе? Если тебя или твоей музыки нет в социальных сетях, то можно сказать, что о тебе никто не знает и твою музыку не услышит никто, кроме близких тебе людей. Не спорю, что есть коллективы и проекты нацеленные на издание на физических носителях вне интернета. Такие авторы или лейблы имеют огромную базу слушателей и широкие связи с различными дистро и их эта проблема не касается. И прошу обратить внимание, что речь идет именно об андеграунд музыке, популярная музыка вне конкуренции.
ENDLESS QUEST
И очень интересно твоё мнение по поводу релизов в свободном доступе. По нашим нескромным наблюдениям ни один лейбл не даёт такой рекламы, как релизы выложенные самим автором в социальных сетях. Согласен ли ты с этой точкой зрения?
SiJ
Все зависит от того как очередное издание преподносится либо автором, либо издателем. Не по наслышке знаю проекты, которые публикуя свой материал никоим образом не стремятся его продвинуть. И если бы не издатель, рекламирующий материал на различных площадках, о нем бы знали единицы.
ENDLESS QUEST
Владислав, в 2013 году нами был издан твой альбом Land of the Mind. У многих до сих пор мурашки от трека Your Faint Smile! Можешь нам немного рассказать о его создании?
SiJ
Пересказывать то, что у меня написано на сайте не буду, скажу кратко - что это скорее сборник схожих по настроению и тематике композиций, лежавших долгое время порознь или «в столе». Это была первая работа, на которую попали композиции записанные при участии сторонних музыкантов. И работа стала одним из первых шагов к «осветлению» звучания проекта в целом.
ENDLESS QUEST
Огромное тебе спасибо за уделённое нам время! Мы премного тебе благодарны за столь исчерпывающие ответы! Как бы не складывались обстоятельства, мы будем рады тебе в Москве, Санкт-Петербурге и других не менее крупных городах!
И в завершение нашей беседы мы хотели бы тебя попросить тебя дать несколько советов молодым авторам, которые только начинают свой путь!
SiJ
Для всех, кто начинает свой творческий путь, могу рекомендовать не останавливаться на полпути после первой гневной критике вашего творчества, а реально прислушиваться к советам и рекомендациям. И не отчаиваться, когда вашу первую работы будут отклонять все издатели как один - зачастую начале вашего творческого пути вы по сути неизвестны и вас не воспринимают всерьёз. Будьте упорны и путайтесь создавать красивую музыку, которую вы будете слушать сами и тогда на вас обратят внимание. И впоследствии будьте благосклонны и к слушателям, и к просящим у вас совета.
ENDLESS QUEST
Спасибо за интересную беседу и успехов во всех начинаниях.
Ссылка на оригинал
