Рецензии

Sist ut bland banden är ett blandband, en dubbelkassett med alla upptänkliga former av drån du kan föreställa dig: enkla, deskriptiva, multipla, engagerande, skrämmande. ”Droning Ukrainians” heter samlingen och artistnamnen säger mig inte ett dyft, de blir bara isärhållande markörer i minnet, litar på Lamour-Viktor att det här är idel ukrainsk drån för då blir det också intressant att i sinnet fundera på vilka av styckena som gjordes före och vilka som gjordes efter det att ryssarna invaderat. Lyssna med politiska/humana förtecken, eller låt bli, det är en fantastisk samling bildskapande musik.

Сорок третий релиз Владислава Сикача (и первый, если не ошибаюсь, увидевший свет на «заводском» CD) своим настроением и не совсем типичным для «SIJ» звучанием пробуждает в слушателе базовые романтические образы: под эту музыку легко вообразить себя сидящим на берегу моря (почему-то Черного, и почему-то в Крыму, видимо, сказывается «география» проекта), наблюдая, как теплые, спокойные волны набегают на берег, а на линии горизонта, которую вот-вот пересечет закатное солнце, в даль медленно уходит корабль с белыми парусами, словно реализовывая чьи-то мечты.

SiJ takes the episode out from the darkness into the holy light with ‘Infinitas’, a heavenly work of angelic delight that fits sunrises and sunsets just as much as it fits blissful thoughts and beauty. Wonderful.

Такая странная синхронизация сейчас, двойная, с моим настроением и ливнем, который сейчас у нас хлещет. И вот в треке слышу ливень.. Снимаю наушники сейчас, и понимаю - как точно передано это «ливневое настроение» и даже атмосфера звучания технически. Очень нравятся низкочастотные, глубокие звуки, погружают как бы в глубокий и густой океан.. Действительно, аннотация передает эту заунывную, но все же возрождающуюся атмосферу безысходно умолкающего и затухающего, как тлеющий пепел апокалипсиса.

Космос. Безжизненное пространство, в котором уже миллионы лет после Большого взрыва дрейфуют галактики, звезды, планеты и прочие космические тела. Среди всего этого многообразия существует небольшая планета под название Земля, населяемая людьми. Интересующиеся и всю свою сознательную жизнь звёздами и тем, что же находится по ту сторону голубого неба: поначалу обожествляли звезды, породив множество мифов и легенд, давших названия скоплениям звезд; затем начали изучать их, открыв доселе неизвестные и звезды, и галактики подобные нашей: а в современную бытность учёные мужи с упорным постоянством высказывают гипотезы и предположения о том, что мы не одни, и за пределами нашей планеты существует жизнь и существует она отнюдь не на клеточном уровне, а в разумной форме.

This new release from Cryo Chamber is a collaboration between Textere Oris and SiJ which could be classified in the path of the recent releases from this label as it's focused on illustration of musical story where field recordings have a key role. This kind of sounds are used as a way to portray something that could not be seen, an usual technique used in cinema.

Very similar themes frame the newest recordings from SiJ (aka Vladislav Sikach from Sevastopol). They appear almost simultaneous with a Swedish compilation from Lamour Records, wittily titled "Droning Ukrainians." It contains a track by Sikach, "Infinitas." Cleverly packaged on two cassettes –– the double album is designed to illustrate both the validity and vibrancy of an East Slavic drone or deep ambient scene. SiJ's own LP, working along related lines, is called "There Is No Life without Love." T Grounded in numerous remixes of the title track, the SiJ publication is also swathed in silence; its author has absolutely nothing to say. Interpretations of the instrumentals are more likely to come from fans.

That out of the way, it should be pointed out that the album is quite good. Sij and Textere Oris have managed to capture a warm, meditative sound without resorting to the typical New Age “Zen garden” instrumentation. Yes, warm. Tracks like “Lost” and “In the Rain” combine deep pads with field recordings into full soundscapes that blend well into the background but can hold your attention if you choose to focus on them. In the rain in particular draws on a Dropsonde-era Biosphere influence. The music is melodic without containing distinct melodies that pull you out of the larger, open experience.

The album takes off in a rather evasive and beautiful ambient way. You can dream away on dreamy sounds, reminding me of the chants of whales. Some fragmented vocals also join in, but the main characteristic of this work appears to be the use of multiple field recordings. It feels like a sonic discovery moving from forests to aquatic passages. The production has been accomplished with some heavy basting sound treatments and depressed piano passages. The work becomes progressively colder and even a bit hostile. You rapidly realize that “Reflections Under The Sky” is digging towards the darkest aspects of life. The work is achieved by a surprising and somewhat surreal mix of noises and atmospheres, which are now like symbolizing the beauty in life and then its horror side.

I’ve always pondered what makes a particular genre album “better” than the others.  There’s a good deal of subjectivity in play here—what works for me might not for someone else—but I suspect there’s more to it than that.  I listen to and write about a lot of dark ambient music, and it’s still hard to try to describe why I like a certain album more than others, especially when they play by such similar rules. Reflections under the Sky is a fitting example of this.  The debut from SiJ (Vladislav Sikach) and Textere Oris (Ilya Fursov) sounds, on the surface, like countless other genre efforts:  somber keyboards waft to and fro over field recordings of rain and static, with the odd bit of treated guitar drone and other filtered and pitched effects gently snaking their way through the mix.  In some places, such as “Behind the Window,” the music’s a dead ringer for past classics: in the case of this track, Brian Lustmord and Robert Rich‘s seminal album, Stalker.  But this isn’t necessarily a bad thing, first because Stalker is rife with brilliant yet desolate passages, and because the template Sikach and Fursov follow is a time-tested and time-proven one.

Резкие контуры скалистых обрывов были нарисованы огромной кистью, угрюмо-серыми мазками контрастировали со свинцовым небом, медленно выдавливающим из себя дождь. Земля проглатывала каждую каплю влаги с жаждой, но небо не спешило ее отдавать. По ущелью разносилось эхо — может, чей-то голос называл кого-то по имени, а может просто ветер играл в игру с отсутствующими слушателями. На многие километры не было видно ни души, даже полет птицы не нарушал тихого перешептывания земли и неба. Скалы возносились все выше и терялись в облаках, и время от времени по их склонам скатывались протяжные отзвуки эха, раскаты каких-то давно угасших событий — быть может войн, быть может экологических катастроф или землетрясений.

The forty-five minutes of ambient-electronic sound presented on Reflections Under the Sky suggest that its collaborators are very clearly kindred spirits. Composed between 2014 and 2015, the album documents what happens when you pool the collective talents of Moscow, Russia-based electronic music producer Ilya Fursov (aka Textere Oris) and self-taught Ukrainian artist Vladislav Sikach (aka SiJ). It's pitched as a “field recordings-focused release,” but while that's not wholly inaccurate the soundworld featured on Reflections Under the Sky extends far beyond the realm of a standard field recordings project. Further to that, a scan of the production details implies as much when the two are credited with synthesizer, keyboards, contact mics, noises, guitar, percussion, toy piano, voice, and sampling. It would be more correct to state that the recording achieves a carefully considered balance between musical elements and real-world environmental sounds.

Di SiJ (Ucraina) già abbiamo parlato, mentre il russo Textere Oris è praticamente all’esordio. Reflections Under The Sky esce per Cryo Chamber, ma non è un disco dark ambient e non è così legato all’industrial come uno potrebbe pensare. La fusione tra i due progetti, che utilizzano field recordings e una varietà di strumenti e di tecniche (digitali come analogiche), si trova da qualche parte tra l’organicità del catalogo della 12k, le brume di certo Loscil e di certo Irisarri e i consueti abissi di tristezza di tanto Cold Meat Industry sound.