Итальянский цифровой лейбл Unexplained Sounds Group начал свою деятельность в 2015 году, публикуя сборники имеющие географическую привязанность: подборки работ андеграунд коллективов Италии, Скандинавии, Германии и т.д. Одним из подобных сборников посвящался Восточной Европе, на котором появились имена довольно таки известных проектов на российской андеграунд сцене. В этом году Рафаэль Пеццелла (Raffaele Pezzella) решил углубится в историю российской андеграунд музыки, начавшейся с изобретения синтезатора АНС. В сборник вошло 18 треков от самых разных представителей эмбиент сцены как по звучанию, так и по географии. Примечателен тот факт, что на сборнике есть как известные проекты и имена как Артемий Артемьев (сын того самого Эдуарда Артемьева, известного нескольким поколениям по музыке к фильмам), Шумы России, Creation VI, так и совсем молодые проекты, только начинающие свой путь в музыке DeepDark, Melodie Des Vergessens, Uhushuhu.
Среди композиций сборника появился трек моего проекта: «Plírücasta», записанный при участии проекта Particula, и публиковавшийся ранее в составе альбома «Plæntágose» в 2015 году.
Вольный перевод информации от лейбла:
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Россия в настоящее время страна, объединяющая более 300 этнических групп под одним государственным флагом. Каждая из этих этнических групп имеет свои уникальную культуру и уникальные элементы в искусстве музыки, которые могут быть характеризованы как этническая или фолк музыка. В свою очередь эти групы могут быть разделены на подгруппы, которые адаптировали «древнюю» и аутентичную музыку на современный лад. Исходя из этого богатого наследия, не удивительно, что в течение последних пяти десятилетий, электроакустическая и экспериментальная музыка получила в России разивтие именно в глубоком ритуалистическом формате, объединив мифологию природы с оккультизмом и шаманизмом. Где гениально переплетены электронные гудения с акустическими инструментами , при этом сохраняя традиционность звучания. Отличительным элементом музыки России можно назвать «душу», или путь познания природы и культурного феномена магических и метафизических сущностей, всегда играющей исключительную роль в русских авторах.
В 1955 году в России ученый и увлеченный любитель музыки Евгений Мурзин представил первый в мире электронный синтезатор. Эта внушительная машина была фотоэлектрическим синтезатором в настоящее время более известным под именем АНС. Действующий макет был построен лишь в 1958 году. Впервые в истории музыки стало возможным свести воедино три процесса: сочинение, запись и исполнение. Использовался уникальный оптический метод синтеза. В октаве АНС — 72 звука. Макет строился более 10 лет в коммунальной квартире, на деньги изобретателя, в нерабочее время. Среди музыкантов игравших на этом синтезаторе были Эдуард Артемьев, Шнитке, Губайдулина, Крейчи, Немтин, Мещанинов, все они выпускники консерваторий. К началу семидесятых годов, русские музыканты сочинили значительный объем произведений на легендарном АНС. Жанровая составляющая композиций формировалась под влиянием «конкретной музыки» («musique concrete»), Булеза и других источников, которые не были столь влиятельны в работе экспериментальных композиторов на западе тот же период.
Все записанные работы были бережно задокументированы на сборнике «Electroshock Presents Electroacoustic Music Volume IV • Archive Tapes Synthesizer ANS 1964-1971», опубликованном лейблом Electroshock Records в 1999 году. И начиная с семидесятых годов музыка по обе стороны Берлинской стены начала переплетаться и и впитывать элементы друг друга, что и продолжается по сей день.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Информация от лейбла:
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Russia today is a multi-ethnic state with over 300 ethnicities living under one flag. Each of these ethnic groups has its own indigenous folk, sacred and in some cases art music, which can loosely be categorized together under the guise of Ethnic Roots music, or Folk music. These categories can be further broken down into folkloric modern adaptations of ancient folk material, and authentic presentations of ethnic music.
Starting from this rich heritage, it is no wonder that during the last five decades, electroacoustic experimental music in Russia has grown in a deep ritualistic format where nature’s mythologies meet the occult and the shamanic. And where electronic drones meet acoustic folk instruments beyond temporary fads in genuine artistic inspiration deeply rooted in ancient traditions. Distinctive elements of the Russian soul, also known as “dusha” or the way of explaining natural and cultural phenomena in magical and metaphysical terms, have always played a significant part in the work of their greatest artists.
A passionate music lover and scientist by the name of Eugene Murzin invented in 1955 one of the first synthesizers in the world in Russia. This epic machine was a photoelectric synthesizer known as the ANS. It was Murzin himself who taught the technical complexities and the science behind this apparatus to a handful of electroacoustic pioneering musicians and sound engineers. Amongst others in this selective group were Artemiev senior, Nemtim, Kreichi, Denisov and Gubaidullina. A common factor amongst these artists was a high level of academic achievement in Russia’s demanding conservatories of that era. By the early seventies, a core of Russian artists had already recorded a substantial body of work on the legendary ANS machine. Their prevailing compositional style was influenced by ‘Musique Concrete”, Boulez and other sources which were not as influential in the work of experimental composers in the west of the same period. The highlights of the early days of experimental music in Russia have been lovingly preserved by Electroshock Records with a release from 1999 called “Electroshock Presents Electroacoustic Volume IV. Archive Tapes Synthesizer ANS 1964-1971”. From the mid seventies right up to the beginning of this century, avant garde music on both sides of the Berlin wall converged and cross-fertilized each other. And the story continues until these days.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Для оформления сборника была использована фотография «Ohne Titel (Neon signs)». Автор фотографии Ласло Мохой-Надь (Moholy-Nagy László)- венгерский художник, теоретик фото- и киноискусства, журналист, одна из крупнейших фигур мирового авангарда первой половины XX века.
Треклист:
01. Artemiy Artemiev - A Sound 16:47
02. Kshatriy - Growing mushrooms 03:20
03. Creation VI - Night Over The Black Sea - extract from live concert 22:12
04. Sashash Ulz - 100 ml 08:29
05. HattifNatteR - Ieram 10:06
06. Neznamo -Aiwyasto 15:58
07. Bashin - Fluctuations 12:33
08. Bankistan - Illegal Proprioception 06:01
09. DeepDark - Ghostly Yard 07:02
10. Noises of Russia - 死者 の 餌 The Altai Mountains 14:22
11. ΚΑΤΑΠΥΓΩΝ - Πρωτογόνος 05:31
12. Peal Grim - Be Reef Meant 10:18
13. SiJ - Plírücasta (with Particula) 03:48
14. Melodie Des Vergessens - Fluctuation 06:55
15. Phlox.s - Kanashimi1001 03:10
16. Uhushuhu - Firm Ground 15:59
17. Numbness - Wrong Way (A Noose) 04:30
18. Noble Remains - More Walls 02:59
